El Fauvismo fue un movimiento artístico que surgió alrededor de 1905 en Francia. Los artistas fauvistas se caracterizaban por usar colores brillantes y vivos de manera muy expresiva y a menudo sin respetar la realidad exacta de los colores. Rompieron con las reglas tradicionales de la representación realista y jugaron mucho con la forma en que los colores se relacionaban entre sí. El término "Fauvismo" proviene del francés "fauve", que significa "fiera", ya que algunos críticos pensaban que los colores salvajes que usaban estos artistas eran como los animales salvajes, Entre los artistas más conocidos destacan Henri Matisse y André Derain.
En este video te presentamos un breve resumen de la vida y obra de Henri Matisse.
Al hacerse mayor ideo una nueva forma de hacer arte la llamó "pintando con tijeras". En este video te ensañan a crear arte con recortes.
¿Te atreves a dibujar tu propio "collage" con tus tijeras?
ANDRÉ DERAIN
"Le pont de Charing Cross" es un emblemático puente de Londres que ya fue pintado por Monet. Pero en esta obra el autor, André Derain, le da su característico toque de color, convirtiendo el cielo gris de Londres en un festival de colores.
Sal con tus alumnos/as a pintar al aire libre con lienzos o cartulinas a pintar un paisaje cercano e invítalos a utilizar colores vivos y audaces, por ejemplo con ceras blandas. Se les puede animar a simplificar las formas y a experimentar con la intensidad de los colores.
RAOUL DUFY
Vamos a trasformarnos en muralistas y creemos entre todos y gran mural al estilo de "La Flee Electricité". obra característica de este autor.
Podemos representar escenas de la vida cotidiana utilizando colores brillantes y líneas fluidas. Nuestros/as pequeños/as artistas podrán compartir juntos una obra que les reportará múltiples satisfacciones al tener que colaborar para realizar la actividad.
KEES VAN DONGE
Este movimiento nos da mucho recorrido para trabajar diferentes estilos y técnicas. Vamos a trabajar ahora los retratos expresionistas inspirados por el trabajo de Van Donge. Utilizando témperas o acuarelas podemos crear en clase retratos animándoles a utilizar colores inusuales para representar las emociones de la persona retratada y experimentar con la deformación de las líneas.
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Espero que estas propuestas te hayan gustado y que con esta entrada hayas conocido un poquito este movimiento artístico. Esperamos tus comentarios y tus propuestas.
Vamos a trabajar estos días con esta imagen tan representativa del arte de Antonio Gaudí . ¿Has tenido la suerte de ir a verla y apreciar sus formas y colores particulares? Después del trabajo de búsqueda de información, resumen y puesta en común no solo de esta maravillosa obra arquitectónica sino de la obra de este grandioso arquitecto español, nos animaremos con una manualidad que nos hará recordar esta casa con un simpático portalápices que adornaremos al más puro estilo de este particular autor. Te dejo el enlace a varias actividades descargables que puedes realizar en clase para que te inspires. ACTIVIDADES IMPRIMIBLES El video de hoy está dedicado a los más pequeños pero seguro que inspira también a los mayores. Aquí te dejo otra visión de la obra de Gaudí, por si el cuento anterior te queda corto para los/las alumnas/os mas mayores. Te esperamos con tus comentarios y tus propuestas para trabajar a este caracterís...
INTRODUCCIÓN Tras la Segunda Guerra Mundial las fuerzas en el arte cambian de lugar . París , que había permanecido ocupada por la Alemania nazi durante cuatro años, dejará ser el espacio por excelencia del arte, desplazando el epicentro de la vanguardia hacia Nueva York . Es en este contexto en donde un importante grupo de jóvenes artistas norteamericanos decide apartarse del lenguaje figurativo y crear un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo, en 1947 nace el expresionismo abstracto. Agrupa a artistas que defienden por encima de todo la libertad individual y el carácter expresivo del arte . Lo importante para ellos será la materialidad del cuadro como superficie y la individualidad del artista. Pintar un cuadro no va a ser un proceso dirigido por la razón, sino un acto espontáneo, una acción corporal dinámica . El artista se dejará llevar por su tensión interior en un proceso espontáneo, no meditado y lejos de todo plan preconcebido. Así el Expresionismo Ab...
Wassily Kandinsky Es considerado uno de los padres del arte abstracto. Con lenguaje propio e independiente, en sus cuadros juega con las líneas, la geometría y los colores. En este video que te dejo abajo puedes bucear un poquito en aspectos de la vida y obra de este autor. Para empezar la actividad presentamos a la clase la siguiente fotografía, sin pistas del autor o nombre de la obra. Casas de Munich, es una obra fácil de buscar y encontrar, ese era nuestro objetivo. Empezar por una obra sencilla de localizar pero con un gran "Maestro" que nos diera pie a trabajar muchos aspectos artísticos. Desde lo más obvio, como líneas, paralelas, perpendiculares. Acercando así a los niños/as a la realidad de sus localidades. Pero también nos da pie a trabajar los colores, la creatividad. E incluso, una vez descubierto aventurarnos con otros cuadros y su interpretación artística. Así pues hemos empezado un nuevo curso con CreArte. Primero pi...
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