Expresionismo Abstracto

INTRODUCCIÓN Tras la Segunda Guerra Mundial las fuerzas en el arte cambian de lugar. París, que había permanecido ocupada por la Alemania nazi durante cuatro años, dejará ser el espacio por excelencia del arte, desplazando el epicentro de la vanguardia hacia Nueva York. Es en este contexto en donde un importante grupo de jóvenes artistas norteamericanos decide apartarse del lenguaje figurativo y crear un nuevo estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo, en 1947 nace el expresionismo abstracto. Agrupa a artistas que defienden por encima de todo la libertad individual y el carácter expresivo del arte. Lo importante para ellos será la materialidad del cuadro como superficie y la individualidad del artista. Pintar un cuadro no va a ser un proceso dirigido por la razón, sino un acto espontáneo, una acción corporal dinámica. El artista se dejará llevar por su tensión interior en un proceso espontáneo, no meditado y lejos de todo plan preconcebido. Así el Ex­presionismo Abstracto deja traslucir los estados directos del ánimo de los pintores,  convirtiendo a las obras en vehículos para expresar las más diversas sensa­ciones. La angustia, la rabia, el dolor aparecen muchas veces contenidos en los intensos goteos de Pollock o en los brochazos de De Kooning, o en los contrastes de Rothko. Una pintura no figurativa que intenta expresar la experiencia dramática e interior en que habita el propio artista. Características principales: Preferencia por los grandes formatos, siendo el óleo sobre lienzo su medio de representación favorito. No dividen el cuadro en diferentes partes, sino que toda la superficie del cuadro es un campo abierto para poder esparcir la pintura o arrojarla. Sus pinturas son abstractas, aunque alguno de sus artistas tiene pinturas figurativas.  La gama de colores es reducida, mínima, con preferencia por los colores primarios, como el rojo, el azul o el amarillo o los contrastes básicos, como el blanco y negro, o aún más alla, con una tendencia hacia obras monocromáticas. Todo ello como búsqueda de sensaciones primarias y directas. Pese a ser una corriente marcadamente individualista en donde sobre todas las cosas prima la expresión de la personalidad del artista, en el expresionismo abstracto se pueden distinguir dos grandes vías: ACTION PAINTING traducido normalmente como pintura gestual o pintura de acción en donde nos encontramos artistas como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell o Arshile Gorky que conciben la creación pictórica como un verdadero ritual y utilizan la pintura para dar representación y reflejo a sus estados de ánimo. COLOR FIEL-PAINTING traducido como pintura de superficie-color que tiene sus mayores representantes en nombres como Mark Rothko, Clifford Still y Barnett Newman.  Unos nombres que investigaron hasta el límite de las posibilidades del color: interacciones cromáticas, contrastes, yuxtaposiciones de tonos, asociaciones de colores no efectuadas ante­riormente … COMPLEMENTO A LA EXPLICACIÓN Rafael López Borrego: Canal de youtube “teórico” de arte. Hay muchos vídeos de este movimiento y otros estilos pictóricos,  de diferentes duraciones. Yo he elegido dos, porque nos aclaran el movimiento. El primero, de  duración de unos  12 minutos. Es para los maestros/as,  para nuestros alumnos/as lo veo algo denso. El segundo es más cortito y les da una visión general, podemos ponérselo a los/as niños/as. EXPRESIONISMO ABSTRACTO EXPRESIONISMO ABSTRACTO PARA NIÑOS

AUTOR		ENLACES	PARA TRABAJAR EN EL AULA
ACTION PAINTING : Arte gestual
Jackson Pollcok		VIDEO 1 VIDEO2	DRIPPING: Técnica del goteo, puesta en práctica por él. 1. ¿Salimos al patio para manchar  poco y nos convertimos en Jacson Pollock? vídeo 1 2.colocar papel continuo, grande y entre todos o por grupos, hacer una obra. 3. Cada uno empieza en su mesa un trabajo y los demás los continúan con sus colores elegidos que él ha elegido. Van cambiando de mesa hasta pasar por todas. (Técnica de la cuerda) 3.Trabajo libre de interpretación de un cuadro.
Willem de Kooning,		VÍDEO1 VIDEO 2	1. CUADRO PINTADO POCO A POCO 2. Expresnado las emociones con líneas curvas ( para acercarnos al estilo del autor podemos introducir el negro perfilando) Podemos aplicar otras técnicas para imitar su arte: 3. Técnica del arrastrado de colores 3. CUADRO CON TEXTURAS PASO A PASO.
COLOR FIEL-PAINTING : Oda al color
Mark Rotko		VIDEO Nos explica como en sus cuadros reduce las formas a sus colores. VIDEO2 para niños	1.Pensamos un cuadro, por ejemplo un paisaje: amanecer, mar, playa. Nuestro cuadro tendrá tres colores, cielo-mar-playa Aunque nos salgamos de su estilo… 2. Podemos jugar con las texturas diferentes. -Macarrones de distintos colores.  -Telas diferentes. -Diferentes materiales: lentejas, sal, arroz… -Siempre jugando con los colores. -¿Pintar con especias de colores distintos?
Clyfford Still		VIDEO1 VIDEO2 Pinturas brillantes sobre fondo de cola.	1.Obras con burbujas de jabón coloreado, con especias o colorante alimentario. (Minuto 4) 2. Pintamos encima de un plástico liso con plumones base de agua, espolvoreamos agua con un spray, y se da la vuelta y se imprime en el folio.(minuto 5,15) 3. Creaciones con papel de china, Poniéndolo sobre el folio, espolvoreando agua y retirándolo. (minuto 6,50)

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(Siento este formato tan malo. A ver si puedo mejorarlo pronto).