Pop Art

       El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y en la década de 1960 en los Estados Unidos. Se caracteriza por utilizar imágenes y temas de la cultura popular y comercial, como anuncios, cómics, productos de consumo y celebridades y presentarlos de manera audaz y llamativa.

Orígenes: Surgió como una reacción al expresionismo abstracto, que dominaba la escena artística en ese momento. Los artistas pop buscaban reflejar la realidad contemporánea de la cultura de masas y la sociedad de consumo.

Temas: Los artistas pop se inspiran en objetos cotidianos y en la cultura popular, como latas de sopa Campbell, cómics, botellas de refresco, estrellas de cine y productos de consumo masivo.

(Los artistas tomaron cosas comunes que todos conocemos y que veían todos los días y las convirtieron en arte)

Estilo: Una de las técnicas más utilizadas en el Pop Art es la serigrafía, que es una forma de imprimir imágenes en serie. Esto permitió a los artistas hacer muchas copias de la misma obra, como si fueran carteles, y así más personas podrían disfrutar de su arte.

Utilizaban colores  brillantes y vibrantes para crear impacto visual y dinamismo en sus obras. Para hacer que sus obras llamaran mucho la atención.

Algunos de los colores eran: rojo ,azul, amarillo, verde, rosa y naranja. Estos colores se combinaban y contrastaban entre sí.

Por ejemplo: un artista podría usar azul y amarillo en una misma obra, colocándolos de tal manera que se complementen entre sí y creen una armonía visual; otro un artista podría colocar un color intenso junto a otro color más claro o utilizar colores complementarios, como el azul y el naranja, para crear un fuerte contraste que llame la atención del espectador.

as composiciones suelen ser simples, claras, sencillas y fácilmente comprensibles  para el espectador. 

Principales artistas: Algunos de los artistas más destacados del movimiento Pop Art incluye a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jasper Johns, entre otros.

Impacto cultural: El Pop Art tuvo un gran impacto en la cultura contemporánea.
Antes del Pop Art, muchas personas pensaban que el arte sólo podía ser algo serio y complicado. El Pop Art cambió la forma en que la gente veía el arte y la cultura en general, mostrando que el arte puede ser divertido, accesible y parte de la vida cotidiana de las personas.    

También influyó en otros campos, como la moda, el diseño gráfico y la música.

Si te interes como trabajaba el color Andy Warhol te dejo dos enlaces: color 1 y color 2

	OBRAS MÁS IMPORTANTES		PARA TRABAJAR EN EL AULA
	Andy Warhol 1. "Campbell 's Soup Cans" (Latas de sopa Campbell). color 1 y color 2 video1: rz100arte en familia video 2: biografía 2. "Green Coca-Cola Bottles" Botellas verdes de Coca-Cola) 4."Flowers" (Flores):creó varias obras basadas en flores 5. ."Camouflages" (Camuflajes) -Reinterpretar esa obra utilizando una cartulina negra  y témperas.		-Reinterpretar esta obra, utilizando colores complementarios, armónicos. También Utilizando colores fríos y cálidos.     -Pueden crear sus propias obras de arte inspiradas en el estilo de Warhol, eligiendo un  objeto cotidiano o su favorito y pintarlos con colores brillantes. - Se puede hablar con los niños cómo Warhol repitió la imagen de Marilyn para crear una sensación de ritmo y repetición en la obra. -Hacer autorretratos al estilo Warhol. Cada niño pintará su autorretrato con ceras y  utilizando sólo 4 colores como máximo. -Pintar a Mickey Mouse como figura importante en la cultura popular con acuarelas. -Diseñar camuflajes, inspirándose en las pinturas de  Warhol . Utilizar  diferentes tonos de un mismo color o en diferentes colores.
.	Roy Lichtenstein  Eligió imágenes que contenían alg o más de dramatismo como las viñetas de cómic. Sus cuadros transmiten un sentimiento de frialdad		-Realizar con los niños una viñeta  de un cómic, aislada y agrandada. Se puede colorear con rotuladore s o pinturas de colores.
	Jasper Johns La obra emblemática de Johnsç es su bandera americana Las franjas, ya sean horizontales (banderas) o circulares (dianas) son una constante  en su obra. Fue incorporando números y letras.		-Elaborar un collage utilizando telas, papeles u otros materiales.